“对啊，不然去哪儿？”
钱昊良转头瞥了向南一眼，又很快转了过去，继续看路，嘴里却说道，“要看珍贵的文物，当然还是博物馆最多了，你想去哪儿？”
向南撇了撇嘴，没有跟他斗嘴。
他现在算是明白过来了，钱昊良是打算带他去京城故宫博物院的陶瓷展厅里，去看古陶瓷。
故宫博物院里的古陶瓷，向南还是知道一些的，尤其是在文博界里传闻甚广的“故宫十大珍宝瓷”，更是知之甚深。
“故宫十大珍宝瓷”，是在故宫馆藏的35万件瓷器中，甄选出来的十件国宝重器，均为清代时期烧制而成。
其中，康熙时期1件，雍正时期4件，乾隆时期独占5件。
这十件珍宝瓷器，无论是在瓷种、釉料上，还是工艺、器型上，均代表了华夏千年陶瓷艺术的巅峰水平，其艺术价值更是无法衡量。
在收藏界有一句流行语，“瓷器要玩清三代”。
那么，什么才是“清三代”瓷器？
实际上，这指的就是清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
清代是华夏瓷器史上集大成的期间，较好地吸收了前几个朝代领先精深的技艺。
康熙期间，逐渐将瓷都景市的御窑厂康复完善，使其产品质量更加好转，其特点是，浑厚古拙、紧皮亮釉。
康熙御窑瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。
较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。
康熙时期，御窑瓷器形成了严谨精工的宫廷工艺风格，并呈现出精细华美的皇家风范，即具有朝气蓬勃的神采和朴茂华滋的气韵。
而到了雍正时期，其御窑瓷器无论在仿古还是创新方面，均取得卓越成就，确立了清代御窑瓷器的制作方向，即独特的皇家格调，纯粹的皇家风范。
乾隆御窑瓷器，则说秉承康熙、雍正御窑的风范，继续发扬光大，把皇家工艺美术发挥到了极致。
奇巧的造型，华丽的釉彩，以及丰富而多层次的装饰风格，这种层次感是形成乾隆御窑风格的关键因素。
不说别的，在艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的还是清代瓷器，而且还屡创高价。
之前向南还没有开始学习古陶瓷修复技艺，在京城的修复《千里江山图》的那段时间里，他也没有特意去参观过故宫博物院的陶瓷展厅。
因此，到目前为止，他都还没见到过这“十大珍宝瓷”。
也不知道这次专程过去，能不能看得到其中的一两件？
要知道，博物馆里的文物，并不是固定陈列的，每隔一段时间，都会更换一批。
这其中，除了让前来参观的游客和文物爱好者，有机会看到更多的国宝文物之外，还有一个更重要的原因，那就是经过一段时间展出的文物，都要送回到文保中心去进行保养维护。
只有定期对这些文物进行精心地保养，它们的艺术生命才能够更加长久，也能够让更多的人欣赏到它们的优雅与美丽。
车子行驶了半个多小时，就到了目的地。
钱昊良停好车之后，并没有前往故宫博物院文保中心，而是带着向南直奔故宫博物院文华殿。
文华殿，在明代是皇太子的东宫，清代时则是举行经筵的地方。
如今，文华殿是故宫博物院瓷器馆，专门用来展出瓷器国宝文物，供游客们参观与游览。
现在虽然不是节假日，但作为首都的京城，从来就不缺少游客，故宫里的游人依旧很多，拿着手机自拍的、开直播的，随处可见。
向南和钱昊良目标明确，从工作人员通道进入故宫之后，便一路直奔文华殿而去。
到了门口，钱昊良忽然停住了脚步，忽然回过头问向南：“你猜我要带你看哪件文物？”
“故宫馆藏了那么多古陶瓷，我哪猜得到？”
本章节尚未完结,共3页当前第2页,请点击下一页继续阅读------>>>